तकनीक बनाम परंपरा: भारतीय सिनेमा में इमर्सिव क्रांति

अतानु घोष

1930 के दशक से पहले, भारतीय फिल्म अभिनेता शूटिंग के दौरान गीत 'लाइव' गाते थे, उनके साथ संगीतकार तबला, सितार, अकॉर्डियन और अन्य वाद्य यंत्र बजाते थे, जो ट्रॉली पर रखे होते थे। उन्नत ध्वनि-रिकॉर्डिंग तकनीक के आगमन के साथ इस बोझिल प्रक्रिया में बदलाव आया। 1935 में, कलकत्ता के न्यू थियेटर्स के मुकुल बोस ने फिल्म 'भाग्य चक्र' में पार्श्व गायन की शुरुआत की, जिसमें उन्होंने गीत को अलग से रिकॉर्ड किया और शूटिंग के दौरान अभिनेता से गीत के अनुरूप होंठ हिलाने (लिप-सिंक) के लिए कहा। तीन साल बाद, 1938 में, के.एल. सहगल को 'स्ट्रीट सिंगर' के प्रतिष्ठित गीत 'बाबुल मोरा' के लिए प्लेबैक तकनीक का उपयोग करने के लिए चुना गया था। नई तकनीक के प्रति अपने विरोध के कारण, के.एल. सहगल ने 'स्ट्रीट सिंगर' के फिल्मांकन के दौरान "बाबुल मोरा" को ‘लाइव’ गाने पर जोर दिया, जिससे निर्देशक फणी मजूमदार को प्री-रिकॉर्डिंग नहीं करने पर मजबूर होना पड़ा। बाकी सब इतिहास है, क्योंकि सहगल द्वारा हारमोनियम बजाते हुए सड़कों पर 'बाबुल मोरा' गाने का अविस्मरणीय लाइव प्रदर्शन अत्यधिक लोकप्रिय हो गया।

यह किस्सा एक व्यापक सत्य को दर्शाता है: पूरे इतिहास में, कलाकारों ने अक्सर नई तकनीकों के आगमन से जूझते हुए उन्हें संदेह, भय या प्रतिरोध के साथ देखा है। तनाव, न केवल अप्रचलित होने के डर से, बल्कि शिल्प और कलात्मक पहचान के गहरे संबंध से भी पैदा होता है।

अपने सौ तीस साल के इतिहास में, सिनेमा आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस, वर्चुअल रियलिटी, ऑगमेंटेड रियलिटी और एक्सटेंडेड रियलिटी जैसे क्षेत्रों में तेजी से प्रगति के साथ एक और तकनीकी क्रांति के लिए तैयार है। इस तकनीक का उपयोग कहानी कहने के तरीकों को बदल सकता है और फिल्म निर्माण की प्रक्रिया में बदलाव ला सकता है। दिलचस्प बात यह है कि प्रमुख फिल्म निर्माण कंपनियां और स्वतंत्र फिल्म निर्माता दोनों ही इसकी समय दक्षता, लागत प्रभावशीलता और बेहतर परिणामों से लाभ उठा सकते हैं। और यहीं पर वेव्स (विश्व दृश्य-श्रव्य और मनोरंजन शिखर सम्मेलन) अकादमिक विशेषज्ञों और उद्योग के पेशेवरों की सक्रिय भागीदारी के साथ स्थापित फिल्म निर्माण कर्मियों और उभरती प्रतिभाओं दोनों का मार्गदर्शन और समर्थन करना चाहता है। वेव्स का उद्देश्य रचनात्मकता और प्रौद्योगिकी के बीच की खाई को पाटना तथा नवाचार और सहयोग को बढ़ावा देना है। यह ज्ञान के आदान-प्रदान और कौशल विकास के लिए एक मंच प्रदान करता है। उम्मीद है कि यह प्रतिभागियों को मनोरंजन उद्योग की उभरती मांगों के अनुरूप सशक्त बनाएगा।

पिछले कुछ दशकों में, कंप्यूटर द्वारा बनाई गई इमेजरी और विज़ुअल इफ़ेक्ट के क्षेत्र सबसे महत्वपूर्ण रहे हैं, जहाँ तकनीक ने भारतीय सिनेमा में क्रांति ला दी है। पारंपरिक विज़ुअल इफ़ेक्ट में अधिक समय लगता था और कलाकारों की टीमों को कई दिनों तक काम करना पड़ता था। प्रोग्रामिंग एल्गोरिदम अब मशीन लर्निंग का उपयोग करके इस प्रक्रिया के महत्वपूर्ण हिस्सों को स्वचालित बना सकते हैं, ताकि गतिविधि की निगरानी की जा सके, यथार्थवादी प्रारूप पैदा किया जा सके या बेहतरीन सटीकता के साथ प्रकाश व्यवस्था का अनुकरण किया जा सके। आइए दो विशिष्ट उपयोगों पर नज़र डालें। मान लीजिए कि एक बड़ा स्टेडियम है और हमें इसे वास्तविक दर्शकों से भरने के लिए बड़े पैमाने पर बजट और संसाधनों की आवश्यकता होगी। ग्राफ़िक्स के साथ भीड़ का अनुकरण आसानी से किया जा सकता है। इसी तरह, हम किसी अभिनेता की उम्र बढ़ाने या घटाने के लिए मेकअप के दागों को सावधानीपूर्वक ठीक कर सकते हैं। परिणाम प्रभावशाली होते हैं, क्योंकि ग्राफ़िक्स लाइव-एक्शन फ़ुटेज में सहजता से घुलमिल जाते हैं। इस तरह की संभावना, पौराणिक दुनिया, काल्पनिक जीव और महामानवीय एक्शन दृश्य-श्रृंखला बनाने में अमूल्य साबित हो सकती है।

अब, यदि हम नवीनतम तकनीक का उपयोग करके निकट भविष्य की संभावनाओं पर चर्चा करें, तो हम वर्चुअल प्रोडक्शन की उम्मीद कर सकते हैं। यह एक ऐसी तकनीक है जो शूटिंग शुरू होने से पहले वातावरण को संयोजित करने के लिए एआई के साथ रियल-टाइम रेंडरिंग इंजन को जोड़ती है। प्री-प्रोडक्शन के दौरान समय और पैसे की बचत के लिए इस दृष्टिकोण को अपनाने से फिल्म निर्माताओं को बहुत लाभ हो सकता है। इसके अलावा, एआई-संचालित विज़ुअलाइज़ेशन टूल फिल्म निर्माताओं और सिनेमैटोग्राफरों को दृश्यों को ब्लॉक करने, कैमरा गतिविधि की योजना बनाने और एक भी फ्रेम शूट होने से पहले जटिल दृश्यों की परिकल्पना करने में मदद कर सकते हैं। यह उन फिल्मों में विशेष रूप से फायदेमंद हो सकता है, जहां एक्शन एक बड़ी पृष्ठभूमि में होता है और जहां ग्राफिक्स और लाइव प्रदर्शन के बीच सहज तालमेल की आवश्यकता होती है।

पोस्ट-प्रोडक्शन, फिल्म निर्माण के सबसे अधिक श्रमसाध्य चरणों में से एक है। एआई, रंग श्रेणीकरण, दृश्यों के बीच सुर/लहजा मिलान और यहां तक ​​कि दृश्य से अवांछित तत्वों को हटाने की प्रक्रिया को तेज कर सकता है - ऐसे कार्य जिनके लिए पहले लंबे समय तक हाथ से काम करना पड़ता था। ध्वनि प्रौद्योगिकी में, वॉयस क्लोनिंग, लिप-सिंक सुधार और कई भाषाओं में डबिंग ऐसे अन्य क्षेत्र हैं, जहां एआई महत्वपूर्ण प्रभाव डाल रहा है। यह भारत के बहुभाषी इकोसिस्टम में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। आने वाले वर्षों में यह देखना दिलचस्प होगा कि इसमें से कितना कुछ साकार हो पाता है।

भारतीय सिनेमा अभी भी कंटेंट निर्माण में एआई प्रयोग के शुरुआती चरण में है। लेकिन पटकथा लेखक पहले से ही इसके प्रति उत्सुक हो रहे हैं। एआई उपकरण हजारों पटकथाओं, शैलियों और दर्शकों की प्राथमिकताओं का विश्लेषण करके कथानक बिंदु, किरदार के आयाम और संवाद विविधताओं का सुझाव दे सकते हैं। यह रचनात्मक व्यक्ति की जगह नहीं लेता है, बल्कि रचना का विस्तार करता है, ऐसी अंतर्दृष्टि प्रदान करता है, जो कथाओं को अधिक आकर्षक बना सकती है या सांस्कृतिक रूप से प्रतिध्वनित कर सकती है। उदाहरण के लिए, एक जटिल ऐतिहासिक महाकाव्य विकसित करने वाला एक फिल्म निर्माता कुछ ही सेकंड में उस अवधि के विवरण और बोलियों पर शोध करने के लिए एआई का उपयोग कर सकता है।

एआई और इमर्सिव तकनीक के सबसे गहरे प्रभावों में से एक है, लोकतंत्रीकरण। अब, स्वतंत्र फिल्म निर्माता एआई-संचालित उपकरणों के साथ उच्च-गुणवत्ता वाले कंटेंट बना सकते हैं। क्लाउड-आधारित संपादन सूट और ओपन-सोर्स सॉफ़्टवेयर उपयोगकर्ताओं को बहुत अधिक पैसा खर्च किए बिना वीएफएक्स, एनीमेशन और साउंड डिज़ाइन के साथ प्रयोग करने की सुविधा देते हैं। एआई सिनेमैटोग्राफ़रों को प्रत्येक दृश्य में वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए सबसे कुशल कैमरा कोण और प्रकाश परिदृश्यों की भविष्यवाणी करने में मदद कर सकता है। इसका उपयोग करके, संपादक घंटों के फुटेज को स्कैन कर सकते हैं और नोट्स और विश्लेषण पेश कर सकते हैं। फिर संपादक अंतिम कट में शामिल करने के लिए सबसे अच्छे शॉट्स चुन सकता है, जिससे समय की बचत होती है और दक्षता बढ़ती है। पुरानी भारतीय फिल्मों के पुनर्निर्माण का बहुत अधिक कार्य चल रहा है और एआई इसमें एक बड़ी भूमिका निभा सकता है। खराब हो चुकी मूल फिल्म रीलों का डिजिटल पुनर्निर्माण, इन खराब हो चुकी फोटोकैमिकल फिल्मों की नकल; गंदगी, खरोंच और झिलमिलाहट को कम करना, साथ ही साथ तस्वीर की गुणवत्ता को भी बढ़ाना, क्योंकि फुटेज मूल है। भारत में बहुत सी भाषाएँ बोली जाती हैं और उनमें फ़िल्में बनाई जाती हैं। भाषा प्रसंस्करण में सुधार करके कृत्रिम बुद्धिमता (एआई) शीर्षक बनाने, डबिंग करने और व्यापक स्तर पर दर्शकों के लिए फिल्म के अनुवाद को सुविधाजनक बनाने में मदद कर सकता है।

हालांकि एआई के बहुत लाभ हैं, लेकिन सिनेमा में एआई का उपयोग कई नैतिक चिंताओं को जन्म देता है। यदि इसका दुरुपयोग किया जाता है, तो डीपफेक तकनीक गलत सूचना या सहमति उल्लंघन का कारण बन सकती है। कलात्मक प्रामाणिकता का भी सवाल है: हम मानवीय रचनात्मकता और मशीन सहायता के बीच रेखा कहाँ खींचेंगे? फिल्म निर्माण में एआई तकनीकों का कार्यान्वयन भी महंगा हो सकता है। हो सकता है कि कई फिल्म निर्माता ऐसे निवेश के लिए सक्षम नहीं हों। इसके अलावा, किसी भी अन्य तकनीक की तरह, निर्भरता का जोखिम हमेशा मौजूद होता है। प्रोडक्शन में कृत्रिम बुद्धिमता का इस्तेमाल करके, फिल्म निर्माताओं को तकनीक पर अत्यधिक निर्भर होने का जोखिम है। यह जरूरी है कि एआई को डेटा की आवश्यकता हो, और उस डेटा को संग्रह और तैयार करने की भी आवश्यकता हो। डेटा गोपनीयता के बारे में चिंताएं पहले से ही अन्य उद्योगों में एक प्रमुख मुद्दा बन गई हैं, लेकिन चेहरे की पहचान और बायोमेट्रिक्स का उपयोग इस चिंता को और भी बढ़ा देता है। जैसे-जैसे एआई प्रणालियां विभिन्न क्षेत्रों में तेजी से उपयोग की जा रही है, वे हैकर्स और साइबर अपराधियों के लिए आकर्षक लक्ष्य बन रही हैं। एआई प्रणाली में उपयोग किए जाने वाले एल्गोरिदम पूर्वाग्रह से ग्रसित हो सकते हैं, जिसके परिणामस्वरूप लोगों के विभिन्न समूहों का रूढ़ प्रारूप (स्टीरियोटाइप) या सीमित प्रतिनिधित्व हो सकता है। ये प्रणालियां, पूर्वनिर्धारित मानदंडों के भीतर अभिनव विचारों को उत्पन्न करने के लिए उत्कृष्ट हैं। हालाँकि, उनमें मानवीय रचनात्मकता से जुड़ी तरलता और सहजता का अभाव है। वर्तमान एआई प्रणाली पैटर्न पहचान में उत्कृष्ट है और बड़ी मात्रा में डेटा को तेज़ी से संसाधित करती है। हालाँकि, उनमें मानवीय समझ, अंतर्ज्ञान और सहानुभूति के स्तर का अभाव है।

तकनीकी चमत्कार के लालच में पड़ना है या नहीं - यही दुविधा बनी हुई है! चूंकि भारतीय फिल्म निर्माता और तकनीशियन एआई-संचालित इमर्सिव टूल द्वारा संचालित तकनीकी परिवर्तन के मुहाने पर खड़े हैं, जिसमें असीमित रचनात्मकता और दक्षता की संभावना है। इसके फलस्वरूप, दर्शकों की भागीदारी भी बढ़ेगी। लेकिन दूसरी ओर, नौकरी या कलात्मक नियंत्रण खोने, सीखने की कठिन अवस्थाओं से गुज़रने और नैतिक चिंताओं का डर है। इतिहास गवाह है कि भारतीय सिनेमा कभी भी पुनर्रचना करने से पीछे नहीं हटा है - मूक रीलों से लेकर कंप्यूटर ग्राफिक्स-संचालित महाकाव्यों तक। जैसे-जैसे उद्योग एल्गोरिदम और अवतारों के साथ प्रयोग कर रहा है, उसे अंततः पता चल रहा है कि कहानी तब सबसे अच्छी तरह पेश की जाती है, जब तकनीक रचनात्मकता की सेवा करती है और इसे प्रतिस्थापित नहीं करती है।

हमारे खबरों को शेयर करना न भूलें| हमारे यूटूब चैनल से अवश्य जुड़ें https://www.youtube.com/divyarashminews #Divya Rashmi News, #दिव्य रश्मि न्यूज़ https://www.facebook.com/divyarashmimag